Press

Grand Houston Opera (4-5/2017)
Die Entführung aus dem Serail, Wolfgang Amadeus Mozart

“Conductor Thomas Rösner made room for the vocal lines and the orchestra’s weigthy punctuation to register equally…Rösner molded Mozart’s lyricism…and led the Houston Grand Opera Orchestra in a bright, speedy performance of Mozart’s score. Considering the predominatly light voices on stage that was a blessing.“ Steven Brown, Texas Classical Review, 29.4.2017
 
“…conducted with wit by Austrian maestro Thomas Rösner, who has a deep affinity for the works of Mozart.“ D.L. Groover, Houstonpress, 29.4.2017
 

“Austrian conductor Thomas Rösner, did the opera justice with flare. The overture was a merry flourish, and the balance with the singers was perfect. He pulled sweet sounds and droll emotion from the orchestra, capturing all of Mozart’s early brilliance with passion. „ Sydney Boyd, Houstonia, 1.5.2017


Philharmonie Baden-Baden (2/2017)

”… the concert, inspired by fairy-tale magic, had begun with Gabriel Fauré’s Pelléas et Mélisande Suite. Thomas Rösner emphasised the storybook character of the music, which seems almost to inhabit another world. He succeeded perfectly in realising both the lyrical and the dramatic elements, enveloping them all in a magical haze that held everything together. Even the sad, at times even sombrely dramatic last movement, “The death of Mélisande”, was thereby able to maintain its enchanting beauty.

The Symphony No. 1 in C major by Georges Bizet is a particularly attractive work, composed when he was just 17 years old … for long stretches, one could even imagine it to be Schubert’s Tenth.

Like many of Schubert’s orchestral works, Bizet’s Symphony also offers long arcs of tension, exuding an effervescent temperament, with great contrasts and frequent folksy melodies.

The conductor Thomas Rösner drew out all of this quite beautifully. He can take the music into a higher gear without overdoing things; he builds up the tension and yet maintains a wonderful sense of lightness. And thus Bizet’s Symphony becomes what it is: a truly refreshing, brilliant work of youth – magnificent to listen to! ” Badische Neueste NachrichtenKarl-Heinz Fischer, 27 Feb 2017


CD National Polish Radio Symphony Orchestra / Musiques Suisses (12/2016)
Paul Kletzki: Sinfonie Nr. 2, g-Moll op. 18; Czeslaw Marek: Sinfonia op. 28.

“Austrian conductor Thomas Rösner and the Polish Radio National Symphony Orchestra of  Katowice give stirring accounts of both scores. .This version of the Marek now takes pride of place over what little competition is currently out there. From both the structural and scoring standpoints, late romantic orchestral music doesn’t get any better than this! ” Bob McQuiston, Classical Lost and Found CLOFO.com, April 2017

“…Thomas Rösner’s adroit contouring of the ebb and flow of the music and mastery of climax building offers logic and clarity to this complex structure. At the end, everything returns to slumber and the arc is complete with a sense of inevitability prevailing.

Thomas Rösner’s stellar performances of these relatively unknown works will win over many. He achieves ravishing playing from the Polish National Radio Symphony Orchestra, revealing the inner detail of these captivating scores. The engineers’ securing of high-impact sound in a spacious and warmly resonant acoustic is another positive factor, showcasing this music at its best. I would urge all who are willing to push the boat out a little not to hesitate.” Stephen Greenbank, Musicweb-International, 03.2017

”Conductor Rösner really has his forces worked up into a frenzy here, and appropriately so; this is tremendously dramatic music, grabbing the listener by the collar and not letting go. Great stuff! Later, we reach a dark, quiet section dominated by low winds  with soft tremolo strings playing high above. For their time and place, these are excellent symphonies well worth hearing,… These are the world premiere recordings of both symphonies, and conductor Thomas Rösner does a fine job with them, imbuing both with energy and spirit. The Polish National Radio Symphony plays extremely well for him, not missing a single nicety of expression or turn of phrase as the music goes along. In addition, the sonics are relatively natural, with excellent clarity as well as a bit of space around the instruments.” The Art Music Lounge, Lynn René Bayley, 20.02.2017

” These two symphonies, by Paul Kletzki and Czeslaw Marek, are a valuable enrichment of the repertoire. They are given successful, dramaturgically convincing performances under Thomas Rösner … Kletzki’s Symphony No. 2 op. 18, written in 1926, is in the traditional four movements, and the final movement is … a setting for voice and orchestra of a poem by the Swiss Expressionist Karl Stamm. This première recording proves Kletzki to be very much a “Modernist” – with a voice of his own in the realm of free tonality – and he is possessed of great lyrical strength and a dramatic pulse in equal measure. The National Symphony Orchestra of Polish Radio Katowice well understands the spirit of this music, and Rösner succeeds in sculpting the whole work as a consistent dramatic arc …

Czeslaw Marek won First Prize in the “Polish” zone of the International Schubert Competition in 1928 with his one-movement Sinfonia op. 28 … The most significant characteristic of Marek’s music is its noble seriousness, which excludes all cheap effects, pose or artificial pathos. The freshness that Rösner and the Polish musicians bring to this Sinfonia is a real delight, as it means that the work’s dramatic concentration is all the more intense.

Overall, in interpretation and content, this makes a convincing case … for two exciting works and their composers.” magazin.klassik.com Dr Jürgen Schaarwächter, 26.01.2017

” Thomas Rösner est un chef bien connu des Français qui ont pu apprécier son tempérament sur le métier orchestral, fédérateur dans la grande forme, détaillé, artisan de la couleur et des accents ténus malgré une ampleur philharmonique . Le jeune maestro mène une carrière que CLASSIQUENEWS accompagne depuis lors : sachant nourrir l’allant organique malgré souvent une écriture très fournie comme c’est le cas ici, Thomas Rösner sait détailler sans perdre la tension dramatique globale. C’est donc un architecte d’une infinie précision (dès le premier mouvement de la Symphonie n°2 de 1928, à la fois néoclassique et expérimentale du compositeur et chef Paul Kletzki). La sonorité pleine et hédoniste, ne s’épargne aucune coloration plus intérieure même introspective, atteignant souvent une grandeur lyrique tout en mesure et nuance. L’éloquence sensuelle de l’orchestre polonais NSOPO, Orchestre Symphonique de la Radio Polonaise rend compte d’une écriture souvent passionnante en rien « bavarde » ni démonstrative, mais qui sait a contrario, exprimer en une versatilité filigranée, une riche interrogation où jaillit par bribes finement dessinées violon solo, clarinette, hautbois, flûte… d’allusifs épisodes qui brillent les facettes d’une intimité scintillante, … autant de qualités d’une lecture essentiellement intérieure qui assure la réussite du dernier épisode du très long premier mouvement I.Le 4trième mouvement (Pesante) est le plus captivant à notre avis, et dans le choix de la voix soliste, une claire volonté de réinventer après Mahler, le développement symphonique : hypnotique, vénéneux, d’une mélancolie impressionniste, c’est une séquence d’une rare cohérence sonore, suspendue à la manière de Mahler  Le résultat est d’une totale originalité et mérite bien cet éclairage qui vaut comme une réhabilitation majeure. La fin est d’un classicisme souverain, subtilement canalisé à l’écoute du texte. L’intérêt du programme, déjà réel dans le choix de ce Kletski oublié, s’affirme davantage avec le morceau qui suit, et qui lui aussi, est d’un compositeur que la guerre a mené pour se réfugier et fuir la barbarie galopante, en Suisse. La contemporanéité des deux partitions (1928), et leur destin lié à deux figures des années 1920, cimentent l’unité du programme.
Sublime révélation, la Fantasia du Polonais Czeslaw Marek (1891-1985) est un régal, d’autant magnifié par l’opulence intérieure et élégante que sait lui apporter le chef Thomas Rösner dans cette réalisation d’un impressionnisme quasi oriental et slave particulier. L’enregistrement permet de suivre pas à pas chacun des volets de son développement orchestral d’une flamboyance de timbres, souvent sidérante. Le sens de l’écoulement et du flux ininterrompu, à la façon d’un ample mouvement symphonique d’un seul tenant, se révèle ici, envoûtant, irrépressible, grâce à l’intelligence et la finesse du maestro.
Thomas Rösner convainc tout au long par une fabuleuse clarté transparente, « objective » et d’une précision parfaite qui rétablit et l’envoûtante opalescence du tissu sonore et son flux quasi organique, s’achevant dans un murmure répété, (en cela se refermant dans les accords du début). La puissance liquide, le ton mystérieux, l’éblouissement continu qui naissent de l’écriture orchestrale, le raffinement inouï de l’orchestration associé à une inventivité mélodique (Roussel n’est pas loin) révèle la qualité suprême de cette partition de 1928, comme elle confirme l’absolue sensibilité, elle aussi hautement musicale d’un excellent chef. Jeu expressif et nuancé du chef, magistrale sonorité de l’orchestre, prise de son détaillée, surtout révélation de deux partitions d’un grand plaisir symphonique : le disque reprend du galon grâce à cet album… captivant. CLIC de CLASSIQUENEWS de janvier 2017.” Benjamin Ballifh, classiquenews.com 26.12.2016


Semperoper Dresden (12/2016)
Die Königskinder, Engelbert Humperdinck

Musically the evening was led by Thomas Rösner who showed the many interesting details of the colourful score with intensive passion. He brought out many different shades of the music and kept everything in elegant balance. The Sächsische Staatskapelle Dresden  did a great job and played the score excitingly and enjoyed the rousing music. Especially the tragic music in the third act with all its emotion and tragedy sounded lovely and was really touching.” Reviewed by Daniel Url, The Operatic Musicologist, 4.12.2016


 Sardinia Festival Sassari (10/2016)
The magic flute, Wolfgang Amadeus Mozart
“The felicitous stage direction was matched by a musical interpretation that was just as excellent, especially thanks to the precise, clear playing of the orchestra that responds ideally under the musical direction of the Austrian conductor Thomas Rösner. Above and beyond the clarity and discipline, Rösner brings with him all his love of Mozart’s genius”. Andra Merli, “I teatri dell’est” 25.10.2016

“Thomas Rösner’s prudent conducting especially emphasises the contrasts between cheerful vivacity and the profundity of the solemn moments”. Antonio Ligios, La Nouva Sardegna, 16.10. 2016

“There was much cheering for the orchestra under the baton of the Viennese conductor Thomas Rösner, who masters the challenges of the score, alternating as it does between the most solemn music and the ambience of folksong; he prompted a huge response from the audience”. Notizie Alghero, 15.10.2016


Opéra de Tours (3/2016)
L’enlèvement au sérail, Wolfgang Amadeus Mozart

“… le Mozart ciselé de Thomas Rösner. Dans de précieux solos, dans l’éclat des tuttis, la baguette du chef invité cherche (et trouve) la tendresse, la verve, l’émotion, le panache déposés par Mozart dans les pages colorées de ce singspiel. ” Philippe Haller, La nouvelle république, 1.3.2016

“Un vrai régal scéniquement et musicalement réussi car en fosse, un orfèvre de la baguette enjouée et dramatiquement ciselé opère, Thomas Rösner (dont on avait tant aimé la finesse de son Lucio Silla pour Angers Nantes opéra). L’Enlèvement au sérail de Mozart à l’Opéra de Tours. Production événement, à ne pas manquer, trois dates incontournables “Alexandre Pham, classiquenews, 26.2.2016


Orchestra de Extremadura (1/2016)

” Rösner was the perfect conductor for this symphony. He conducted the the piece  with devotion and the Orchestra of Extremadura responded perfectly. The result could it be described with the own title of the concert, full of ‘density and lyricism’. The third movement  was played  full of energy from the beginning to the end.  All solos  in the woodwinds were played beutifully and the chorals of the trombones was a very delicate moment. The final movement  was executed with tension ‘in crescendo’ and wonderful contrasts until the last chord. The audience enjoyed a wonderful interpretation of Brahms’ symphony.” Marta Climent, extremadura.com, 30.1.2016

Opéra Nantes-Angers (12/2015)

Hänsel und Gretel, Engelhard Humperdinck

Hänsel und Gretel was recorded at the Nantes Opera in a production conducted by Thomas Rösner with as much passion as precision. Rösner performs Humperdinck’s masterpiece with conviction, poetry and depth. It was programmed by the Angers Nantes Opéra and is the musical highpoint at the close of this year…” Radio France Musique 12.12.2015

“As in the magnificent production of Korngold’s Tote Stadt, the young Thomas Rösner conducts this radiant, demanding score in captivating fashion. Fiery, subtle and with a true sense of spirituality in the dream sequence, Rösner does full justice to the demands made by this bewitching, Wagnerian score.” Alexandre Pham, Classiquenews, 13.12.2015

“Thomas Rösner conducts the ONPL with great intensity, expressivity and precision, and the orchestra reacts wonderfully, offering the many soli with great subtlety. The production will remain in the memory as a great success in every way.” P.D., olyrix.com, 13.12.2015

“The orchestra pit is made incandescent by Thomas Rösner, who moulds the luxuriant massed sounds with a firm hand, never letting the tension lapse. The Orchestre National des Pays de la Loire plays under him with the greatest intensity from start to finish. Touching brass chorales are supported by the strings whose every phrase is vibrant. Everything comes together in a performance that one would like to see again!” Clémens Rochefort, La lettre du musicien, 15.12.2015

“The versatile conductor Thomas Rösner ensures that there is an exceptional balance between the stage and the singers and gets the very best out of the orchestral interludes. The orchestra was on superb form and reacted with an impressive palette of sound colours. Rösner’s interpretation captivates through its clarity, right from the overture – which is conducted marvellously – and keeps the tension alive to the very end.” Vincent Deloge, Resmusica, 16.12.2015

“Thomas Rösner spurs on the orchestra to reach absolute top form: the music by Humperdinck flows quite naturally in his veins. His interpretation is characterised by transparency and warmth, but also by wit, without ever lapsing into ponderousness or obscuring the voices. A performance that is a complete success!” Emmanuel Andrieu, opera-online, 6.1.2016 


Théâtre Royal de La Monnaie, Bruxelles (September 2015)

L’elisir d’amore, Gaetano Donizetti

“Maestro Thomas Rösner is an excellent energetic leader of the performance.”
yvesgoesclassic.be, 13.9.2015

“The orchestra under the direction of the Austrian Thomas Rösner, who has to conduct the singers in his back, sounds homogenous, rich in details and full of energy.”
Martine D. Mergeay, LaLibre.be, 13.9.2015

“Conductor Thomas Rösner masters the difficult task to hold everything together. Since there is no orchestra pit in the Cirque Royal the musicians sit behind the stage. On the opening night the interplay between soloists, orchestra and chorus is nearly perfect.”
Hans Reul brf.be 10.9.2015

“The production rests on fine singing  and tight playing by an on-stage, in-costume orchestra under the baton of Thomas Roesner, playfully resplendent in his bright red “Lifeguard” T-shirt.”
Reuters, Alastair Macdonald, 8.9.2015


Orchestra Filarmonica Toscanini, Carinthischer Sommer Festival (August 2015)
Respighi: Trittico Botticelliano
Francaix: Concerto pour deux pianos et orchestre
Berlioz: Symphonie fantastique

“The Carinthian Summer last Sunday offered a sumptuous programme with an Austrian first performance, and it received much acclaim. The fabulous musicians of the Filarmonica Toscanini under the baton of Thomas Rösner revealed real treasures here. Respighi’s Trittico Botticelliano was simply magical, full of gracefulness and delicate sound colours. The precision of conductor and orchestra alike, combined with the piano duo, provided us with an exciting Austrian première of Jean Françaix’s Concerto for Two Pianos … and at the close, their richly contured interpretation of Berlioz’s Fantastic Symphony offered a gripping second half of the programme, one that led the listener deep into the disjointed world of its composer …”. Andrea Hein, Kleine Zeitung, 28.7.2015 

“The evening’s programme with the “Concerto pour deux pianos” by Jean Françaix, of which we experienced the Austrian première in Villach, was a highpoint of the Carinthian Summer. This musical firework, brimming with brilliant ideas, was performed by the Soos-Haag Piano Duo and the Toscanini Filarmonica under the baton of the Viennese conductor Thomas Rösner. It was a gripping musical journey of extraordinary intelligence and joviality … the technical subtleties were mastered as if they were perfectly natural, and the audience experienced all this as sheer joy in music-making”. Willi Rainer, Kronen Zeitung, 28.7.2015


Orchestra Filarmonica Toscanini, Parma (5/2015)

Trittico Botticelliano, Respighi and Symphonie fantastique, Berlioz

“One could not have wished for greater beauty in the Trittico Botticelliano’s suggestive subtlety of sound and colourful elegance. The performance was excellent; the second movement in particular was full of exquisite magic….In the Symphonie fantastique the orchestra sounded at one and the same time weighty and lyrical, rousing and evocative, and was always at the service of the imagery and soundworld conjured up by this French composer. This overall result is thanks to the sensitive direction of Thomas Rösner, who knows with unfailing confidence how to underline what is essential in the character of the music.” Ettore Napoli, amadeusonline, 11.5.2015


Opéra National de Lorraine (4/2015)

Die Tote Stadt,  Erich Wolfgang Korngold

“Guided with great, ceaseless vitality by the conductor Thomas Rösner, they stride briskly through Korngold’s score, as a result affording it a sense of resoluteness that one misses in many interpretations of it”. opéraforum, Laurent Bury, 23.4.2015 

“Thomas Rösner is on the podium of the Orchestre symphonique de Nancy in its large-scale formation, and he marvellously unfolds before us all the post-Romantic opulence and sultriness of Korngold’s orchestration”. Michel Thomé, Resmusica, 25.4.2015

“Au pupitre d’un valeureux Orchestre National des Pays de la Loire, Thomas Rösner dirige avec beaucoup de lyrisme et de sensibilité .Le chef autrichien évite tout excès de sentimentalisme sans basculer pourtant dans une lecture trop sèche et analytique.“ Richard Martet, Opera Magazine, Mai 2015

“The whole cast finds valuable support in Thomas Rösner’s conducting … whose exciting, concentrated reading of the work is ideally suited to the implacable vision of the director, Philipp Himmelmann”. Jean Philippe Grosperrin, Diapason, 27.4.2015


Opéra Nantes-Angers (3/2015)

Die Tote Stadt,  Erich Wolfgang Korngold

” The immense success of this production is to a large extent thanks to Thomas Rösner, who is just as much at home in Korngold as he is in Mozart, and whose musical direction is as thrilling as it is precise. This conductor emphasizes the opulent sound of the orchestration, without ever leaving the bounds of good taste. The Orchestre National des Pays de la Loire is here his supple, stylistically flexible partner.”  Vincent Deloge, Resmusica, 12.3.2015

” On the podium of the Orchestre National des Pays de la Loire, here in its large-scale formation, Thomas Rösner affords all the colours of Korngold’s seductive orchestral arts a fiery, golden luminescence; the massed sounds billow and surge but without smothering the soloists or exceeding the bounds of the acoustic.”  Alfred Caron, L’avant-scène Opéra 8.3.2015

” One cannot heap enough praise on Thomas Rösner at the helm of the Orchestre National des Pays de la Loire, which proved to be in perfect form for this complex score and wonderfully conveyed the poetry of its slow passages.”  Florent Coudeyrat, concertonet.com, March 2015

” Thomas Rösner conducts this work with clarity and assurance: he is the man of the hour, he knows the score and gets the Orchestre National des Pays de la Loire to play on an outstanding level.”  Jean Rouyer, La lettre du musicien, 11.3.2015


Bournemouth Symphony Orchestra, England (January 2015)

“The traditional New Year’s Day Johann Strauss Gala by the Bournemouth Symphony Orchestra is one of the most popular performances of the calendar – with both audience and musicians. And with very good reason. There was something of an extra zing in the two performances courtesy of Viennese conductor Thomas Rosner, whose enthusiasm saw him gracefully leaping up and down on his podium and almost taking off at times.”Bournemouth Echo, 2.1.2015


Theater Klagenfurt, Austria (December 2014/January 2015)

The magic flute, Wolfgang Amadeus Mozart

“With the Magic flute, the theatre brings its greatest asset into play. Thomas Rösner is its musical ace of hearts, and a sure trump card. Rosner presents a lucid, multifaceted, brilliant Mozart, conducting his last opera elegantly yet with abandon, and stressing the mystical, dark side of the work”. Ilse Gerhardt, Die ganze Woche,  January 2015

“But it’s not just in the texts, but quite especially in the music that much sounds new. Because the Viennese conductor Thomas Rösner has carried out intensive research in the sources and takes Mozart’s score seriously with regard to tempi, dynamics and accents. He’s purified it from inaccurate traditions. He consciously eschews a romantic sound and instead creates a finely accentuated, sometimes craggy articulation, and the Carinthian Symphony Orchestra follows him – fresh and concentrated. ” H.Chr. Mayer, Kurier, 24.12.2014

“The Viennese conductor Thomas Rösner was in charge of the musical direction … and had done outstanding preparation work with the Carinthian Symphony Orchestra (here in a small formation). The instrumentalists didn’t sit this time in the orchestra pit, but practically on the same level as the audience … this provided for a wonderfully transparent sound, always precisely balanced, and ensured an excellent contact with the stage action. Rösner chose very bold tempi throughout, and thereby made sure that the playing was always exciting”. Hermann Becke, Der Opernfreund,  19.12. 2014

“In the music of this often-performed opera, much was new. Thomas Rösner offered us several corrections to what we are used to hearing. The Austrian conductor keeps exactly to Mozart’s instructions regarding tempi, dynamics and articulation, and has thereby cleared up many a tradition that was wrong. The Carinthian Symphony Orchestra follows him with fine accentuation and plays full of relish and colour – boldly and big-heartedly”. Helmut Christian, Kleine Zeitung, 20.10.2104

“The orchestra played charmingly, colourfully and precisely and has in Thomas Rösner found a true master of Mozart’s sound world”. Andrea Hein, Neue Kronenzeitung,  20.12.2014

”Negli spazi ridotti dello Stadttheater, la più che dignitosa Kärntner Sinfonieorchester, tenuta con piglio sicuro daThomas Rösner. Navigato mozartiano, sebbene ancora giovane, il direttore austriaco ha diretto con tempi stretti e bel temperamento, riuscendo ad ottenere un suono compatto e lucente da un’orchestra così ristretta.” Lorenzo de Vecchi, Operaclick, 5.1.2015


Les Violons du Roy, Montréal/Québec (September 2014)

“Under the direction of Thomas Rösner, Schubert’s Fifth Symphony came across as exuberant and rich in effusive emotion … Mozart’s Symphony in D major “La finta giardiniera” offered an impressive opening to the concert. The Violons du Roy and Thomas Rösner were in full command of the artful transitions between passion and lightness, and the whole was nimble and expressive…” Josianne Desloges, 18.9.2014, Le Soleil

“Mozart’s Symphony in D was played with the greatest of precision under Thomas Rösner; there was internal cohesion, and sparks were ignited that flew directly into the audience…” Christophe Rodriguez, 20.9.2014, Journal de Montréal 


feature03Festival Operklosterneuburg Vienna, Austria (7/2014)

The magic flute, Wolfgang Amadeus Mozart

“It is, in conclusion, an enchanting Magic Flute: … in musical terms it is an evening of delicate tones, so subtly do they reach the ear of the audience in the open-air courtyard of Klosterneuburg Monastery… it is a delight how the orchestra plays with a light airiness, like gentle swirling waves above which the vocal lines elegantly proceed on their way. The music director Thomas Rösner from Vienna is first class; he animates the orchestra who respond with eloquence, fine feeling and a fresh sense of accentuation in the music”. Stefan Ender, Der Standard, 7.7.2014

“The musical side of things was astonishingly homogenous: here, first and foremost, we must mention the ‘rising star’ Thomas Rösner from Vienna. He gets the orchestra to play in top form, scrupulously directing an ensemble of singers that really has no weak point … all in all an exemplary performance!” Peter Dusek, Der Neue Merker, 7.7.2014

“Thomas Rösner directs the orchestra and the chorus in masterly fashion, his scrupulous tempi allowing the voices to breathe and phrase”. Ewald Baringer, Neue Niederösterreichische Nachrichten, 9.7.2014


Opernhaus Zürich (01/2014)

Fidelio, Ludwig van Beethoven

”This time, it was Thomas Rösner on the podium of the Philharmonia Zürich. The orchestra was in fine form, and conductor and orchestra together were justly acclaimed by the audience. There were no coordination problems between the stage and the pit. Above all the rich, calmly intoned introduction to the quartet “Mir ist so wunderbar” remains in one’s mind, along with the way the motives of the overture were carved out with extreme precision – with both the dancelike and dramatic elements brought magnificently to the fore – and then the impact of the choral scenes. Overall it was a performance characterised by a thrilling intensity that one wished could have begun from the start all over again!” Kaspar Sannemann in Oper Aktuell, January 2013


Beethoven Orchester Bonn (23.12.2013)

Symphonie Nr.6 Pathetique, Tschaikowsky

” While the Beethoven Orchestra of Bonn under the baton of Thomas Rösner explores the profound depths of these gloomy landscapes, the shifts of colour in this Pathétique that Rösner subtly draws out also speak for themselves… ” Gunild Lohmann, Der General Anzeiger, 24.12.2013


Houston Grand Opera (10-11/2013)

Die Fledermaus, Johann Strauss

“ Conductor Thomas Rösner brought out the breeziness and dash of Johann Strauss’ score. From the overture’s first chords, the orchestra treated Strauss with style, and it kept the music buoyant until the final curtain. It put crispness and pizazz into high-spirited spots; played up the waltzes’ lilt; delivered the flamboyant parts lustily; and sketched the music with light strokes when singers needed room for finesse.”  Steven Brown, The Houston Chronicle

“Austrian Thomas Rösner, making his HGO debut, is the charismatic, hair-flinging conductor who kept the whole thing on course while managing to pull a vivid performance out of the orchestra musicians.” Theodore Bale, houston.culturemap.com

“Thomas Rösner lends an authentic Austrian lilt to the score, which is clearly enjoyed by the HGO orchestra and the coordination between the stage and the pit are like clockwork.” Marcus Karl Maroney, concertonet

“La orquesta fue guiada por el maestro austriaco Thomas Rösner quien mostró seguridad y extrajo la efervescencia y burbujeante brillantez de la partitura en todo momento, con buena dinámica en los tiempos.” Carlos Rosas Torres, una voce poco fa- blogspot

“Thomas Rösner conducts this production from Opera Australia with attention to the elusive intricacies of the waltz perhaps only an artist straight from Vienna could muster.” Girl at the opera.blog

“Austrian conductor Thomas Rösner leads the HGO orchestra through waltz after waltz, pulling depth and nuance from the score” Holly Beretto, houstonartsweek.wordpress.com

“ Maestro Thomas Rösner lead the orchestra with a rousing exuberance befitting of a Strauss score.”  Examiner.com

“The most Viennese thing about this Fledermaus turned out in the end to be Vienna-born conductor Thomas Rösner, who in his house debut led a lively HGO Orchestra that on more than one occasion joined in on the fun with their own musical hijinks.”  Aaron Smith,www.seenandheard-international.com


Zurich Opera House (02/2013)

Cosi fan tutte, Wolfgang Amadeus Mozart

“The spirit here naturally comes from Mozart’s music and the heartbeat of the orchestra. Under the direction of Thomas Rösner, the orchestra offers an overall sound that is pulsating and fluid and that beautifully serves the singers on stage, carrying the performance atmospherically with dramatic, well-contoured recitatives and shimmering wind serenades”. Herbert Büttiker, Der Landbote, 11.2.2013


CD Bamberg Symphony
Music by Paul Kletzki

“What counts here is that this is truly good music – music that shows how many different facets there are to tonality in the 20th century … what is striking is the incredibly consistent thematic rigour of the Third Symphony. Thanks to the Viennese conductor Thomas Rösner and the Bamberg Symphony Orchestra, Poland has been given back a composer they didn’t know they had”. Daniel Wagner, Wiener Zeitung, 4.4.2013

“Paul Kletzki is known to posterity as a conductor – at least in Switzerland. This recording of these two orchestral works by the Bamberg Symphony under the baton of Thomas Rösner offers the proof that Kletzki can also hold his own in our day as a composer … the Third Symphony is in this interpretation accorded an incredible sense of tension and lets us hear the cries of a composer and a man who has experienced too many difficulties in life”. trs, Neue Zürcher Zeitung, 8.3.2013

“The works place great technical demands on the musicians. The conductor Thomas Rösner has prepared himself very well and is able to communicate his enthusiasm for Kletzki the composer fully to the orchestra”. Kees de Leeuw, 1. 2013

“Paul Kletzki is still known as a conductor, though it is less well known that he also composed. Being Jewish he was compelled to emigrate and fell silent soon after the outbreak of the Second World War. He later believed that his works had been lost in the bombings. But luckily they have survived and have found an excellent pioneer in Thomas Rösner, who has here recorded Kletzki’s Orchestral Variations and his Third Symphony “In memoriam” with the Bamberg Symphony Orchestra. This is a far cry from “capellmeister music”, and above all it is the symphony that testifies to Kletzki’s great mastery. It is polytonal in part, and is a farewell to an era in decline and a presentiment of the horrors to come. ” Peter Blaha, Die Bühne, 12. 2012


 

 Zurich Opera House (11/2012)
Treasure Island, an opera by Frank Schwemmer, world première

“Oriented clearly around a dramaturgy of tone colours, the music leads us to … atmospheric pictures that are nightmarish in character, especially in its calm moments, and in this the Philharmonia Zürich under Thomas Rösner finds a neat balance”. Michelle Ziegler, Neue Zürcher Zeitung, 19.11.2012

“The orchestra under Thomas Rösner does its utmost to paint the storms, sailors’ yarns and treasure seeking in appropriate colours”. Bruno Rauch, Die Südostschweiz, 19.11.2012

“A chamber-sized orchestra, conducted by Thomas Rösner, who challenges it to the full”. Herbert Büttiker, Der Landbote, 19.11.2012

“The conductor Thomas Rösner vividly teases out the different layers … and what this première posits, his efforts bring to realization”. Tobias Gerosa, St. Galler Tagblatt, 23.11.2012

St. Gallen Festival, Vienna Concert-Verein (08/2012)

‘The Vienna Concert-Verein, comprising strings from the body of the Vienna Symphony Orchestra, played magnificently and with abandon under the spirited, skilful direction of Thomas Rösner’. Walther Neumann, Kleine Zeitung, 20.8.2012


Carinthian Summer (07-08/2012)
Sara und ihre Männer, a church opera by Bruno Strobl, world première.

‘And so, in that excellent acoustic, we enjoyed the expressive transformation of the Old Testament story by one of the most distinguished representatives of new music in Austria: Thomas Rösner directed the Carinthian Summer ensemble and presented Bruno Stobl’s ingenious network of partial note rows …’ Andrea Hein, Kronen Zeitung, 14.7.2012

‘It is admirable in how confident and concentrated a manner Thomas Rösner and the instrumental ensemble mastered this immensely difficult task …’ Helmut Christian, Kleine Zeitung, 14.7.2012

‘…while the ensemble gave of its best under the precise direction of Thomas Rösner’. Nike Gabriel, Kurier, 19.7.2012

Carinthian Summer, Philharmonia Prague (07/2012)

‘Here was an orchestra that left nothing to be desired: the Philharmonia Prague, which was a guest at the Carinthian Summer for the first-ever time, playing under the young, spirited conductor Thomas Rösner, who also displayed his particular abilities in Bruno Strobl’s church opera’. Kleine Zeitung, 18.7.2012


Staatstheater Stuttgart (6/2012)
Die Fledermaus, Johann Strauss

”It was a clever move, after the departure of General Music Director Manfred Honeck, to place this mother of all operettas in the hands of another Austrian – in the case of Thomas Rösner, the hands of a Viennese, no less. From the Overture onwards, his spirited direction kept the clockwork in gear, while all the time offering the necessary space for the manifold details in the strings and wind, allowing them to linger over the accompanying figures that both support and run against the grain of the musical argument. Rösner maintained the tempo in line with the demands of the dramatic situation, while also following the thread that runs throughout the work, holding it all together. He thus ensured a balance that kept this irresistibly ever-youthful music poised between the surface pleasures of melody and the human revelations that take place beneath it. The State Orchestra of Stuttgart carried through Rösner’s strategy with both technical subtlety and the certain nonchalance that the work requires. And all this in remarkably smooth accord with the stage action.” Udo Klebes, Der neue Merker, 30.6.2012


CD “Wagner en Suisse”, Orchestre Symphonique Bienne

“Tribschen, the Wagner villa in Lucerne, is on the cover of this surprisingly beautiful collection by ATMA. ….
The original chamber version of Siegried Idyll dreamily performed recreating the  intimate acoustic properties of the house, suitably starts off the program. …All this and much more is contained here, lovingly played by the Orchestre Symphonique Bienne conducted by a young  and up and coming Thomas Rösner. His fresh inspiration breathes new soul into these works.”
Janos Gardonyi – The WholeNote, may 2012

“L’interprétation est vraiment magnifique. Tout se tient. C’est fait avec souplesse… C’est très intime, très fin. Avec cette qualité d’interprétation toute la dimension romantique prend son sens. Tellement près de nous qu’on le sent sur notre peau. Un coup de coeur pour le hautbois!”
Catherine Pogonat et Philippe Lambert -Radio-Canada – Première Chaîne
24 avril 2012

“Overall this is a gorgeous album, marked by the utter clarity of the interpretations.
The historically noteworthy piece on the disc is the world-premiere recording of Wagner’s re-working of the Overture to Gluck’s opera Iphigénie en Aulide (Wagner pretty much re-wrote Gluck’s work) that was discovered in the Central Library in Zurich in the late-1990s.
Much more satisfying are the original, chamber-sized arrangement of the Siegfried Idyll Wagner wrote to wake his mistress (later wife) Cosima von Bülow on Christmas Day, 1870, at their hideaway villa, Tribschen (now the Wagner Museum). Thomas Rösner, music director of the Bienne Orchestra until this season, takes the piece at a good clip that suits the music very nicely.
The disc includes a video of the orchestra members performing the piece in the Tribschen stairway for which Wagner’s piece was originally intended.
Louise Pellerin’s oboe is a lighter-than air presence in Richard Strauss’s sweet and playful 1946 Oboe Concerto. The orchestra matches its soloist with light and limpid navigation on Strauss’ endless modulations. It’s a treat from beginning to end.”
John Terauds – Musical Toronto, April 2012


CD Orchestre Symphonique Bienne, Ingrid Marsoner piano
Piano concertos by Johann Nepomuk Hummel and Ludwig van Beethoven, Gramola

“Hummel’s second Piano Concerto has now been rediscovered by Ingrid Marsoner, intelligently and sensitively  supported by the excellent Biel Symphony Orchestra, which has reached an astonishing level under the direction of its Viennese principal conductor, Thomas Rösner. (…) however, the crispy fresh and breathing interpretation of the C Major Concerto by Beethoven is almost even more interesting and exciting and its distribution of stress and its tense tempi is reminiscent of Glenn Gould’s legendary performance of 1958. Here living individuals act on a fictional stage Here, we encounter the spirit of the age and utopia.” MUSIK & Theater, Attila Csampai 5/2012 

“… and the Piano Concerto in A minor by Johann Nepomuk Hummel? Its rendition must be termed not simply just smooth or tender, but charged with energy, endlessly tense, and sometimes even eruptive. In just as inspired and enormously crisp a manner, Ingrid Marsoner and Thomas Rösner tackle the powerful and contemplative and the dramatic and soothing passages in the first and last movements, not backing away, almost oblivious to the world, from immerging into the Larghetto Intermezzo that practically seems like an improvisation. Not even the subtlest change in mood escapes them, either in lyrical or in, if not superficial, then highly virtuoso passages. Everything is in permanent flux, vibrates, glitters and is spread out with great warmth. The same applies to the very precisely worded C major concerto by Beethoven…It is striking with what respect the interpreters place themselves into the service of each work. They show no interest in extravagance or in an individual note achieved at any price. They interact as equal partners, breathe together and demonstrate an excellent grasp for the element of dialogue, producing an always stimulating discourse. …Here, too, they  seem to be concerned with the greatest possible and subtlest expression. Hats off!” Klassik heute, Christof Jetzschke, April 3 2012

“…And the orchestra under Thomas Rösner that grabs the bull by the horns, flashes energetic and beautiful timbres without beating about the bush and plays music in an extremely communicative way.In this point, the Biel musicians enter into a veritable symbiosis with pianist Ingrid Marsoner. On the whole, it is a recording that simply makes fun.” Pizzicato Luxemburg, Guy Engels 4/2012

“On her most recent CD, Ingrid Marsoner presents her virtuoso side on the piano, and this is a magnificent success in the case of Beethoven’s Piano Concerto No. 1 and Hummel’s Piano Concerto No. 2. She has ideal partners in Rösner and the excellent Orchestre Symphonique Bienne, which partly performs on period instruments.” Die BUEHNE, Peter Blaha 3/2012

“On the other hand, a complete and very pleasant tonal balance is provided by the new album by the Viennese pianist Ingrid Marsoner, who spiritedly reanimates the forgotten 2nd Piano Concerto by Mozart’s pupil Johann Nepomuk Hummel together with the lively Symphony Orchestra of Biel in Switzerland and the Austrian conductor Thomas Rösner. However, the animated, crisply fresh and breathing rendition of the C major concerto by Beethoven is almost even more interesting and in its dialogue culture, its distribution of stress and its tense tempi is reminiscent of Glenn Gould’s legendary performance of 1958. Here living individuals act on a fictional stage, here you sense and witness the wit and intellectual prowess of the young Beethoven. Traditional sounds are still capable of arousing us.” Stereoplay, Attila Csampai April 2012

“…Hummel’s Second Piano Concerto in A minor op. 85 was written about 20 years later than Beethoven’s First Piano Concerto in C major. In a direct comparison, Ingrid Marsoner, Thomas Rösner and Biel Symphony Orchestra point out the similarities and differences between the two Viennese by choice. An interesting comparison, performed with skill!” Radio Stephansdom, Maila von Hausen (“CD of the week)”, Feb. 2,  2012

“The breezy, animated interpretation of Hummel’s Concerto in A minor goes into a perfect symbiosis with Beethoven’s Piano Concerto No. 1. The Swiss Symphony Orchestra of Biel makes the soloist into an equal dialogue partner, e.g. in Hummel’s speaking Larghetto. Thomas Rosner does justice to his reputation as a conductor of creative and precise tempi. The slogan reads: stringent, but not rushed. The pianist’s radiantly beautiful touch is convincing everywhere. Marsoner cultivates a musical diction with substance, allowing scope for every possible lyricism.” Wiener Zeitung, Daniel Wagner, March 20 2012

“…flexibly assisted with mature and polished sound refinement by the Swiss Biel Symphony Orchestra conducted by the harmoniously empathetic Thomas Rosner … Their interpretation, rich in emotional content and particularly impressive with an extreme sensitivity for the most varied changes in mood and for subtle transitions, gain top marks. The performance always seems natural, immensely expressive and can also lead to energy-charged and explosive moments, as is here convincingly demonstrated by Marsoner, Rösner and the excellent Swiss orchestra.” Der Neue Merker, Meinhard Rüdenauer, 5/2012


Victoria Hall Genf, Sinfonie Orchester Biel
Schubert/Berio, Schlee, Mozart (11/2011)

”L’Orchestre Symphonique Bienne a donné mardi soir au Victoria Hall un concert de belle tenue, en lien étroit avec l’Autriche. Les dérives sonores du Rendering, les sonorités glissantes et les climats oniriques donnent à cette partition de Berio des airs de rêve éveillé, que rendent parfaitement les musiciens dirigés pas Thomas Rösner. La 39ième symphonie de Mozart a été livrée avec fougue, souplesse et sensibilité. De la lumière, une énergie soutenue, des nuances joliment travaillées et des plans dégagés: la patte du Salzbourgeois était reconnaissable entre classe, drame et vitalité. Question de gènes, sans doute, de la part d’un chef né à Vienne…” Sylvie Bonier, Tribune de Genève 3.11.2011

”Der italienische Komponist Luciano Berio hat die Lücken in Schuberts Skizzen mit eigenem Material aufgefüllt und damit ein eigenständiges Werk geschaffen, das überzeugend und durchaus faszinierend die genialen Einfälle Schuberts verbindet. Die Aufführung durch Thomas Rösner und das Sinfonie Orchester Biel war dem Werk in jeder Hinsicht angemessen, und man freute sich an den aparten Klängen Berios und an der gelungen Durchmischung von beidem. Zum Schluss erklang die Sinfonie Nr.39 in Es-Dur KV 543 von Mozart. Wie man es vom Bieler Orchester unter Thomas Rösner mittlerweile gewohnt ist, war es eine prägnante, an ”historischer Aufführungspraxis” orientierte Wiedergabe. Zügige Tempi – aber im Schlusssatz dann doch nicht überstürzt -, kräftige Akzente und ein vibratoarmer Streicherklang. Das Orchester glänzte mit Akkuratesse und Präzision und in den Streichern trotz wenig Vibrato durch einen verführerischen Klang in den gesanglichen Themen. Ein zeitgemässer, äusserst lebendiger Mozart, der die Aufmerksamkeit der Zuhörer forderte und fesselte.” Daniel Andres, Bieler Tagblatt 4.11.2011


Wiener Concert Verein
France, (09/2011)
” Le Wiener Concert Verein, cet orchestre de chambre fondé par des musiciens de l’Orchestre Symphonique de Vienne a donné un concert à la cathédrale des plus remarquable. La vingtaine d’interprètes étaient dirigés par le jeune chef Thomas Rösner : gestique ample et généreuse, respect du rigoureux style classique… Strictement classique dans un tempo alerte, valorisant les étincelles subtiles du jeune génie mozartien la 29ième symphonie version modelée par Thomas Rösner s’est révélée être le meilleur moment de la soirée.” Sy.C. Nice Matin 26.09.2011


CD Sinfonie Orchester Biel, Jane Archibald soprano
Haydn Arias & Overtures, ATMA Classique

JUNO AWARD 2012
Classical Album of the year: Vocal performance

”D’une belle nervosité dramatique, l’Orchestre Symphonique de Bienne éclaire entre panache et ciselure, le style de ce Haydn méconnu… sous la direction affûtée et vive de Thomas Rösner. Bel accord soliste et orchestre sous le direction musclée du jeune Rösner. Un régal.” Elvire James, classiquenews.com 05.2011

”This is a terrific group of performances of arias that you don’t get to hear very often. The playing of the Orchestre Symphonique Bienne under Thomas Rösner is sensitiv and appealing.” Robert Levine, classictoday.com

”Thomas Rösner draws elegant, incisive performances from Orchestre Symphonique Bienne and they take center stage in the performance of the overtures…the musicians play with the requisite delicacy and attentiveness to balance with the winds. They produce a full, warmly enveloping sound that beautifully supports Archibald’s shimmering, soaring voice.” Stephen Eddins, allmusic.com 05.2011

”The Overtures played beautifully by the Swiss Bienne Symphony, presided over by Thomas Rösner, a very talented Viennese maestro.” Robert Tomas, The Wholenote 05.2011

”… nicely supported by the rich textures conductor Thomas Rösner teases from the Orchestre Symphonique Bienne. The three overtures included on this generous disc give further opportunity to show off Haydn’s rich orchestrations. This a treat from beginning to end.” 3½/4 John Terauds, The Toronto Star 26.04.2011


Opéra Nantes-Angers (05/2011)
L’elisir d’amore, Geatano Donizetti

”Conduisant avec finesse un Orchestre des Pays de la Loire léger, transparent et sans lourdeur, Thomas Rösner fait chanter les cordes et briller les vents, toujours en suivant les chanteurs et en les soutenant avec attention.” Nicolas Grienenberger, classiquenews

”Comme dans Lucio Silla de Mozart, Thomas Rösner dirige avec vivacité, une belle attention aux chanteurs et une vraie conscience du style propre à cette musique et son esprit.” Mehdi Madavi, altamusica 27.5.2011


Welsh National Opera (02-03/2011)
Die Fledermaus, Johann Strauss

”But nothing says Vienna more vibrantly than the Waltz King’s music, and the authentic Viennese lilt that the conductor Thomas Rösner brought to the score was the most engaging and satisfying aspect of the evening overall. The overture found the orchestra of WNO on sparkling form and, since it’s the one number where neither singers nor dancers need be taken into account, Rösner could indulge in some extravagant and witty rubato, something clearly achievable only when maintaining the tightest control. So thank goodness for Rösner and his natural authority with Strauss’s music and with his singers.” Rian Evans, Opera Magazine, March 2011

”The firey conducting of Thomas Rösner… He is an exciting, truthful conductor, and created a stunningly crafted array of Viennese colour throughout the piece. The WNO Orchestra respond with finesse. The Final to Act 2 exuded lusciousness and rich, searching phrasing – ”Brüderlein” was awash in waves of lavish brushstrokes of dynamic and tempo control.” Bethan Dudley Fryar, Opera Britannia March 2011

”A Viennese maestro, Thomas Rösner, conducts the orchestra as light- heartedly and dextrously as Copley handles the singers. In both cases, that achievement is deceptively difficult.” Neil Fisher, The Times

”Musically, there is plenty to enjoy, thanks to the ”echt” Viennese vim and sentiment that Thomas Rösner draws from a WNO orchestra on scintillating form… It is certainly a long time since I enjoyed this immortal score as much in a British theater.” Hugh Canning, Sunday Time 20.02.2011

”That authenticity starts in the pit, with the Vienese conductor Thomas Rösner. He sets out the overture with liveliness and lilt and is alert to the way in which dance underpins every bar of this infectious score.” Sunday Telegraph 20.02.2011

”…Beautiful idiomatic playing-full of sparkle, lovely violin slurs and prickly woodwind comments- by the orchestra under the conductor Thomas Rösner…” Robert Thickness, The Tablet 19.02.2011

”From the sparkling overture to the final royal tribute to champagne, this new WNO production simply fizzes with fun and tuneful gaiety. Thomas Rösner conducts the on-form orchestra with the lightest of touches, bringing out the full piquant Viennese charm of this bitter-sweet romp.” John Holliday, The Stage 16.02.2011

”The strongest perfomance is from conductor Thomas Rösner, his authentic, idiomatic Viennese style countering the dialogue’s slow-mo effetc.” Rian Evans, The Gardian 14.02.2011

”The evening’s main feature is the conducting of Thomas Rösner, a Viennese in a piece that can die without style. In his hands the music lilts and sparkles, and the orchestra dances birilliantly to his tune.” Stephen Walsh, The Art Desk 14.02.2011

”With the WNO orchestra conducted with gusto by Thomas Rösner, this is an uplifting night out that’s as bubbly as a glass of champagne.” Echo 14.02.2011


Rheinische Philharmonie (01/2011)
Symphonie Nr.9, Antonin Dvorak

”Thomas Rösner glänzte durch hohe Musikalität und Instinkt für das richtige Tempo. Mit seinem gut aufgelegten Orchester entlockte er dem Eröffnungssatz strömende Lebenskraft, helle Bilder und sonnige Landschaften… Die grossartige Finalwirkung, gestalteten der Dirigent Thomas Rösner und sein Orchester durch geschikte Handhabung des Crescendos, wobei die Motive stetig wirkungsvoll gesteigert wurden.” Rhein Zeitung 31.01.2011


Opéra National de Lorraine (12/2010)
Die Lustige Witwe, Franz Lehar

”On reste admiratif de la versatilité dont fait preuve l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy, qui semble connaître depuis toujours les secrets du rubato alangui des valses et du clinquant des polkas autrichiennes. A sa tête, le jeune chef viennois Thomas Rösner se dépense sans compter, marquant soigneusement la rythmique, donnant des départs précis au plateau et obtenant une parfaite cohésion, même dans les tempos les plusvivacissimo. Avec le concours d’un choeur très présent sur scène et parfaitement en place, le brillant et le dynamisme de la musique de Franz Lehar sont vraiment bien servis.” Michel Thomé, Remusica 27.12.2010

”La direction musicale du jeune chef Thomas Rösner est incontestable, de très bonne tenue de bout en bout. D’origine viennoise, celui-ci fait sonner toute la magnificence de la musique à la fois populaire et savante de Franz Lehar.” Noël Tinazzi, Rue du Théâtre 27.12.2010


Stadttheater St. Gallen (10-11/2010)
La Sonnambula, Vincezo Bellini

”Am Pult des St. Galler Sinfonieorchester stand der Wiener Thomas Rösner, der als Chefdirigent des Bieler Sinfonieorchesters zu einer festen Schweizer Grösse geworden ist. Sein Bellini blieb stets schlank und durchsichtig. Vorbildlich, wie er den Gesang im Zentrum stehen liess und die dynamischen Abläufe im Zaum hielt.” Reinmar Wagner, Musik und Theater 12.2010

”Die Neuproduktion von Vincezo Bellinis La Sonnambula am Stadttheater St. Gallen wurde vor allem deshalb ein in den Bann ziehendes Ereignis, weil mit der kanadischen Sopranistin Jane Archibald und dem Amerikaner Lawrence Brownlee zwei Künstler zur Verfügung standen, die Potenzial haben, zu den zukünftigen Opernstars mit Weltkarriere gehören zu können. Musikalisch lässt der Abend kaum Wünsche offen. Das Sinfonieorchester St. Gallen liess sich von Thomas Rösner zu präzisem und präsentem Musizieren bringen. Klangschön und sehr differenziert führte er das Orchester durch den Abend.” Marcel Paolino, Der Neue Merker 12.2010

”Beim Wiener Thomas Rösner lag die musikalische Leitung des St. Galler Sinfonieorchesters in besten Händen.” Oliver Schneider, drehpunktkultur 24.11.2010

”Dirigent Thomas Rösner und das Sinfonieorchester St. Gallen geben den Solisten viel Raum. Rösner kostet die kammermusikalische Partitur aus, verzichtet auf alles Grelle und schafft jenen nächtlichen Hallraum, in dem man übergenau nach innen wie nach aussen hört. Und in dem Aminas verinnerlichter Gesang trägt.” Peter Surder, Tagblatt St. Gallen 25.10.2010

Feldkirch Festival, Sinfonie Orchester Biel (06/2010)

“Das Sinfonie Orchester Biel, Anika Vavic und Thomas Rösner interpretierten Ustvolskayas Klavierkonzert voll Energie. Nie liessen sie jedoch die Entspannungsmomente ausser Acht, so dass eine klar fassbare und unmittelbar wirkende Musik den Raum erfüllte. Die gute Werkdeutung ist auch der anschaulichen und durchdachten Diktion von Thomas Rösner zu verdanken.” Silvia Thurner, Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft 13.06.2010

“Entscheidend für die Begeisterung an diesem Abend war die exzellente Darbietung mit der das Sinfonie Orchester Biel aufwartete. Dazu kommt, dass sie in dem Wiener Thomas Rösner einen dynamischen Dirigenten von enormer fachlicher Überlegenheit und hoher Musikalität besitzen.” Fritz Jurmann, Vorarlberger Nachrichten 12.06.2010

“Mit Thomas Rösner am Dirigentenpult waren von Anfang an fachliches Können, Einsatzbereitschaft und Aufgeschlossenheit für das Neue vorhanden. ” hfh, Liechtensteiner Vaterland 12.06.2010


Opéra Nantes Angers (03/2010)
Lucio Silla, Wolgang Amadeus Mozart

” L’orchestre, dirigé de main de maître par Thomas Rösner, rend hommage à cette splendide partition d’un Mozart adolescend en mal d’amour et de reconnaissance. Le directeur musical offre aussi un solide soutien aus chanteurs dans leurs difficiles exercices. Il soigne les phrasés, les silences et ménage de forts contrastes; les tempi s’enchaînent naturellement, récits secco, récits accompagnés et arie formant une musique continue, les accentuations expressives et le rythme soutenu nous entraînent vers la résolution finale sans le moindre temps mort.” Elisabeth Bouillon, Forun Opera 16.03.2010

” Thomas Rösner nous emporte dès l’ouverture, vive et colorée. Il sait faire entendre tout ce qui, dans cet essai de jeunesse, témoigne déjà du génie mozartien. Attentif aux chanteurs, il n’en n’est pas moins capable de mettre en valeur les pupitres d’un orchestre dont la valeur n’est plus à démontrer. ” Vincent Deloge, Resmusica 17.03.2010

” La direction est dans les mains d’un mozartien de grande classe – l’autrichien Thomas Rösner. Nouvelle production incontournable, et pour nous évènement lyrique de mars 2010. ” Lucas Irom, Classique News 10.02.10

Dans le parfait écrin mozartien qu’est le Théâtre Graslin Thomas Rösner anime l’Orchestre National des Pays de la Loire toujours avec à propos, relève le défi avec élégance, soutenant ses chanteurs d’une science certaine. ” Jean-Charles Hoffelé, Concert Classic 07.03.10

” La direction énergique de Thomas Rösner exalte éclairs et éclats, vertiges et langueurs d’une partition riche en arias plutôt allongés et ambitieux. Production incontournable. ” Alexandre Pham, Classique News 18.03.10


Opéra de Dijon (12/2009)
Neues vom Tage, Paul Hindemith, franz. EA

”Mit dem Orchester, dessen Virtuosität ständig gefordert ist, und dies brilliant umsetz, findet Thomas Rösner den genau richtigen bissigen Ton und hält bewundernswert die Spannung. Mit dieser Produktion ist eine Referenzversion dieses Stückes gelungen.” François Lehel, Opéra Magazine 02.10

” Les musiciens de l’Orchestre Dijon-Bourgogne n’ont aucun mal à se glisser dans son univers si particulier. Dirigé par Thomas Rösner, il restitue parfaitement tant son aspect profondément original que son respect pour les formes musicales les plus classiques.” Isabelle Trouchon, Le Bien public, 17.12.09

L’excellent jeune chef Thomas Rösner mène l’orchestre Dijon-Bourgogne tambour battant dans une partition agile en diable et truffée de traquenards.” Harry Halbreich, L’avant-Scène Opéra, 02.10


Sinfonie Orchester Biel (11/2009)
Siegfried Idyll, Richard Wagner

So spielten 13 Solisten unter Thomas Rösners Leitung das Siegfried Idyll mit einer betörenden Schönheit. In der kleinen Besetzung klang diese Musik nicht nur transparent in ihrem kunstvollen Liniengeflecht, sondern auch in einem sublimen Klang. Thomas Rösner sorgte für einen hervorragenden Klangausgleich und für feine dynamische Schattierungen. Schöner kann dieses Stück kaum klingen.” Daniel Andres, Bieler Tagblatt, 3.11.09


Opéra de Toulon (06/2009)
Cosi fan Tutte, Wolgang Amadeus Mozart

” Thomas Rösner confirme que malgré sa jeunesse il maîtrise le discours mozartien dans sa complexité; l’équilibre entre fosse et plateau est constamment juste, le geste toujours précis, la dynamique ferme sans excès. Ce chef est un vrai musicien qui s’attache à faire vivre la partition.”Maurice Salles, Forumopera, 2.06.09


CD Sinfonie Orchester Biel, Alexandre Da Costa violine
Schindler’s list, Werke von E. Bloch, ATMA Classique

“The highlight is the performance of Bloch’s Concerto Grosso under the direction of Thomas Rösner who captures the rustic energy of the dance movements and brings a driving force to the fugal final without sacrificing any of the inherent statelines of the work.” David Olds, The Wholenote 01.04.2009

Musikfestival Bern, Sinfonie Orchester Biel (23.04.2009)
Des canyons aux étoiles, Olivier Messiaen

“Das Eröffnungskonzert bringt eine Begegnung mit Olivier Messiaen. Die Zuhörer werden vom Bieler Sinfonie Orchester unter der Leitung von Thomas Rösner mitgenommen auf eine einzigartige Entdeckungsreise… Beeindruckend, wie unforciert der Dirigent diese bewegten Leerstellen gestaltet, wie er sie aushält… Und da ist denn auch die Transzendenz zu spüren, die Messiaen vorgeschwebt hat.” Marianne Mühlemann, Der Bund 25.04.2009

Konzert Lithuanian Philharmonic Orchestra (14.03.2009)

“I never thought that I would use the words ‘delightful’ and ‘Bruckner’ in the same sentence, but this is what it turned out to be. I don’t know what Thomas Rösner had done to the orchestra; the French horns were outstanding, the cellos sounded really lush, there were some lovely viola solos. It really was a great concert!” posted by violainvilnius 15.03.2009


Grand Théâtre de Genève (12/2008):
Die Fledermaus, Johann Strauss

”Ein Fest ist die Genfer Fledermaus für die Ohren. Phänomenal, was Thomas Rösner, der junge Chefdirigent des Bieler Sinfonie-Orchesters, mit dem Orchestre de la Suisse Romande an prickelnder Verve, Beschwingtheit, Prägnanz, Detailschärfe und Geschmeidigkeit erreicht.” Marianne Zelger-Vogt, Neue Zürcher Zeitung 17.12.2008

Die Lockerheit trifft man bei Thomas Rösner und dem Orchestre de la Suisse Romande an. Das Österreichisch-Musikantische, Mein Herr Marquis,musikalisch herrlich angestaut, steht bei dieser schwungvollen Deutung im Vordergrund.” Damian Kern, Der Neue Merker

The fine playing and spirited conducting from Thomas Rösner and the Orchestre de la Suisse Romande…” Stephen J. Mudge, Opera News 12.12.2008

Welsh National Opera (06/2008):
Hänsel und Gretel, Engelbert Humperdinck

“The Austrian conductor Thomas Rösner, managing Humperdinck’s balance of folk-song simplicity and Wagnerian complexity with flair, makes an auspicious company debut.” Rian Evans, The Guardian 3.06.2008

“It’s all very well conducted by Thomas Rösner. I can’t remember hearing the score’s creepy bits made to sound so anguished and Mahlerian.”Richard Morrison, The Times, 2.06.2008

”In this perfect production of Hansel and Gretel… I could concentrate on Thomas Rosner’s elegant conducting of Humperdinck’s score. Scrumptious. ” Mike Smith, Western Mail 2.06.2008

”Thomas Rösner in the pit brought an overall integrity to the music which made for a memorable evening on every count.” Rian Evans, musicalopinion


Bayerische Staatsoper München (04/2008):
Die Königskinder, Engelbert Humperdinck

” München, Repertoire-Perlen: Die Palme für die herausragendste Serie des ersten Quartals ging aber unzweifelhaft an die Königskinder. Hier bewährte sich Thomas Rösner, der 2005 noch als Fabio Luisis Cover angetreten war, am Pult des mit ebensoviel Wärme wie Präzision fulminant aufspielenden Staatsorchesters.” Orpheus, 3.04.2008


Grand Théâtre de Genève (06/2007):
Herzog Blaubarts Burg/Der Wunderbare Mandarin, Belà Bartok

“…un Orchestre de la Suisse Romande en très belle forme et bien maîtrisé par Thomas Rösner.” Philippe Andriot, Opéra Magazine, Septembre 2007

“Der Dirigent Thomas Rösner strich mit dem Orchestre de la Suisse Romande die Wildheit und rhythmische Vielschichtigkeit der Mandarin-Partitur heraus, während in der nach der Pause gespielten Bartók-Oper Herzog Blaubarts Burg der schier unerschöpfliche Reichtum an Klangfarben vorzüglich zur Geltung kam.”
Martina Wohltat, Neue Zürcher Zeitung, 22.06.2007

“(…) dans Le Château de Barbe-Bleue, sa direction délivre des déferlantes sonores impressionnantes autour du chant. Non par leur nombre de décibels, mais par l’intensité acérée qui sous-tend la montée saisissante des tensions. Construction et organisation des plans rimant avec chaleur, danger et ivresses intimes. Du bel OSR (Orchestre de la Suisse Romande), comme on aime à le retrouver dans les partitions de cette richesse et de cette tenue.”
Sylvie Bonier, Tribune de Genève, 22.06.2007

“Le lien entre les deux parties de la soirée est tissé par un Orchestre de la Suisse Romande en grande forme, sous la baguette du jeune chef Thomas Rösner. La formation réussit le pari de rendre admirablement l’ambiance des deux partitions, si riches et si denses : frénésie et désir pour Le Mandarin merveilleux, trouble et mystère pour Le Château de Barbe-Bleue, dans un magnifique crescendo d’intensité jusqu’à l’ouverture de la dernière porte. Le public est parcouru de frissons.”
Claudio Poloni, ConcertoNet.com, 26.06.2007

“…un Orchestre de la Suisse Romande en très belle forme et bien maîtrisé par Thomas Rösner.”Philippe Andriot, Opéra Magazine, 01.09.2007

“… le jeune chef autrichien sait faire respirer la musique pour en éclairer le lyrisme candide et envoûtant …”
Julian Sykes, Le Temps, 22.06.2007

“Chacune des portes ouvertes révèle une atmosphère sonore propre, dévoilant de nouvelles couleurs de cuivres scintillants ou de cordes liquides. L’OSR, sous la baguette du chef autrichien Thomas Rösner, impressionne de nuances…”
Jonas Pulver, Le Courrier, 23.06.2007

“L’OSR prend ses marques, magnifiquement dirigé par Thomas Rösner.”
L’Hebdo, 28.06.2007


Konzert Bieler Symphonieorchester (6.6.2007):

“Genussvoller Saisonabschluss. Die Orchestergesellschaft Biel hat ihr letztes Abonnementskonzert Komponisten gewidmet, die in die Vergangenheit geschaut hatten. Ein ausserordentlich geglücktes Experiment. Was auf Anhieb als bunte Mischung aussah, erwies sich im Laufe des Abends als überaus kluge und hochinteressante Programmgestaltung. Alle Werke, die Thomas Rösner am letzten Abonnementskonzert der Saison mit dem Bieler Symphonieorchester aufführte, waren in irgendeiner Weise rückwärts gewandt. (…) Eine kleine Formation des Bieler Symphonieorchesters trat in den verschiedensten Besetzungen auf und zeugte immer vom hohen Niveau, welches die Bieler Symphoniker samt ihren derzeitigen Praktikanten inzwischen erreicht haben. (…) Man kann Apollon musagète langweilig und klassisch trocken interpretieren, hier war es unter Thomas Rösner lauter Wohlklang und lautere Schönheit, die faszinierte und auch das Publikum in Begeisterung versetzte. (…) Der Komponist, der zur Uraufführung der Orchesterfassung seiner Arien angereist war, durfte ebenfalls reichlich Applaus entgegennehmen. Und das Orchester mit Thomas Rösner am Pult war auch in diesen Begleitaufgaben zuverlässig und anpassungsfähig. Das Konzert war ein äusserst genussvoller Abschluss von purer Schönheit, aber auch Intelligenz und (mit Marie von Ebner-Eschenbach gesprochen) ’einer ganzen Seele’.”
Daniel Andres, Bieler Tagblatt, 9.06.2007


Konzert Sinfonietta Baden, Casino Baden/Wien (30.5.2007):

“Fulminantes Abschiedskonzert von Thomas Rösner. (…)Mit einem furiosen Dvorák bzw. Brahms war Thomas Rösner zum letzten Mal in seiner Funktion als künstlerischer Leiter ’seines’ Orchesters auf der Bühne zu erleben. (…) Mit der 4. Symphonie von Johannes Brahms wurde dann ein breiter Klangteppich ausgebreitet. Fein durchgefeilt, walteten hier Transparenz, rhythmische Präzision und Detailgenauigkeit, die gleichwohl die großen Linien nicht vergaßen. Schöne Lyrismen wechselten mit explosiven Entladungen, die langsamen bzw. tänzerischen Segmente atmeten einen innigen, linden Duft. Brahms schwulstfrei, aber mit der nötigen Emphase! Der heftige Schlussapplaus galt nicht nur der fulminanten Aufführung, er war auch ein Dankeschön des Publikums an Thomas Rösner. Gemeinsam mit einer Gruppe junger Musiker gründete er im Jahre 1995 die Sinfonietta Baden. Mittlerweile hat der Klangkörper einen sehr erfolgreichen Konzertzyklus im Congress Casino Baden aufgebaut und internationale Konzerte bestritten.”
Elisabeth Friesenbichler, Badener Zeitung, 6.06.2007


Opéra de Marseille (03/2007):
Die Entführung aus dem Serail, Wolfgang Amadeus Mozart

“Thomas Rösner mène les Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Marseille, avec rigueur et dynamisme. Les tempi ne faillissent jamais et les ensembles sont parfaitement mis en place. Le chef parvient à tirer des sons miraculeux d’un Orchestre de l’Opéra.”
Patrick de Maria, La Marseillaise, 8.03.2007

“Dès l’ouverture, Thomas Rösner donne son incisive jeunesse, son irrésistible dynamisme euphorique dans ces timbales, cymbales, percussions et triangles joyeux de la ‘musique turque’, ciselant les cordes, caressant la chaude tendresse des bois et la couleur nostalgique des touches de cor, attentif aux chanteurs.”
Benito Pelegrín, La Revue Marseillaise du Théâtre, 12.03.2007

“Au pupitre d’un Orchestre de l’Opéra de Marseille en meilleure forme, Thomas Rösner, musical et précis, en deça du bouillonnement de la partition, et d’abord du feu d’artifice de l’Ouverture, se montre attentif aux sonorités et même volontiers poète, signant une direction aux tempi amples, aux couleurs sombres, aux tons feutrés, les marches turques y devenant presque anachroniques.”
Christian Colombeau, Anaclase, 9.03.2007


Konzert Wiener Symphoniker, Musikverein Wien, (18.3.2007):

“Thomas Rösner stand erstmalig in dem ehrwürdigen Haus am Pult. Die Symphoniker kannte er bereits – aus Bregenz und durch seinen Mentor Fabio Luisi. Rösner brachte viel Esprit in Mendelssohns Hochzeitsmarsch, mächtig viel Tempo in Dvoráks Finale zur Symphonie Aus der Neuen Welt. Von diesem ungestümen Temperament wird man noch viel hören.”
dawa, Wiener Zeitung, 20.03.2007


Theater Biel-Solothurn (10/2006):
The Turn of the screw, Benjamin Britten

“Thomas Rösner holte virtuos all die schillernden Farben und intensiven Stimmungen aus der schillernden Partitur. Gekonnt spielte er mit den Schauer- und Schockeffenkten und schaffte es immer, die Musiker im Graben und die Sänger zusammenzuhalten. Dass die Musiker des Bieler Symphonieorchesters hohes Niveau haben, zeigte die engagierte Leistung dieses Instrumentalensembles. “
Reinmar Wagner, Musik&Theater, Februar 2007

“Thomas Rösner trug zu der spannungsgeladenen Atmosphäre des Abends wesentlich bei. Mit feinem Sinn für die farbenreiche, sich immer mehr verdichtende Musik dirigierte er die tadellos musizierenden Mitglieder des Bieler Symphonieorchesters.”
Klaus Pietschmann, Orpheus April/ Mai 2007

“Thomas Rösner, der neue Chefdirigent des Bieler Symphonieorchesters, fasst das Geschehen in klare Form und expressiven Klang.”
Marianne Zelger-Vogt, Neue Zürcher Zeitung, 30.10.06

“Entsprechend dem Gewicht der Musik ist die Performance im Orchestergraben. Die in solistischer Besetzung ungemein irisierenden Klänge werden unter der Leitung von Thomas Rösner in packender Qualität wiedergegeben.”
Daniel Andres, Bieler Tagblatt, 30.10.06


Mozarteum Orchester Salzburg/Philharmonie am Gasteig, München:
L. v. Beethoven: III. Symphonie

“Beethovens Eroica gelang dem Dirigenten Thomas Rösner und seinen Musikern als bestens ausgearbeitetes und substantiell begründetes Tondrama. Kurz, ein moderner und aktueller Beethoven, ohne die beliebige Glätte des Hochglanz-Klassikbetriebes.”
Johannes Rubner, Süddeutsche Zeitung, 10.04.2006


Bregenzer Festspiele (08/2006):
Il Trovatore, Giuseppe Verdi

“Since the opera’s actual drama takes a back seat to the allegorical concept, it is therefore up to the musicians to bring out the Verdian passions in the score, and some of them succeed. Iano Tamar’s Leonora is brilliant–deeply felt and handsomely sung despite occasional pitch problems. She sings a wonderfully expressive Tacea la notte aided by conductor Thomas Rösner’s generous, understanding rubato. She makes much of the text, caresses Verdi’s long lines, and lives the role, even as she wanders about a convent that looks like a factory.
The chorus is spectacular, the orchestra is just as fine, and Maestro Rösner leads as if he were actually paying attention to Verdi rather than what he is looking at on stage, which is a blessing.”
Robert Levine, Classics Today

“Kudos to conductor Thomas Roesner for not rushing the superb Vienna Symphony, giving his cast room to breathe and finding the poetry in perhaps the greatest opera ever written.
Larry Lash, Variety, 20.08.2006

“Am Pult der Wiener Symphoniker an unserem Abend der junge Österreicher Thomas Rösner, Chef in Biel/Solothurn und ein Verdi-Dirigent des bravourösen Effektes, der sich vor allem aber auch auf die orchestralen Zwischentöne versteht.
H.W.Koch, Badische Zeitung, 12.08.2006

Theater Biel-Solothurn (03/2006):
La Clemenza di Tito, Wolfgang Amadeus Mozart

“Thomas Rösner ist für die musikalische Leitung verantwortlich, und ihm ist mit Solisten, Chor und Orchester ebenfalls eine hervorragende Leistung gelungen. Die herrliche Musik Mozarts atmet und lebt, sie kann beschaulich und innig aber auch hochdramatisch sein, und alles wirkt trotz Gegensätzlichkeit aus einem Guss”. Daniel Andres, Bieler Tagblatt,
3.04.2006

“Chefdirigent Thomas Rösner setzte bereits in den ersten Takten von Mozarts Dramma serio deutliche Akzente, schrieb scharfe Konturen und zeigte nachhaltig, dass Mozarts Musik von Kontrasten lebt und die immer wieder neuen Formulierungen nicht eingeebnet werden wollen. Rösner fordert konzentration im Graben, lässt den Sängern aber Raum
zum Atmen. Und die Musiker danken es mit bemerkenswerten Leistungen”. Hanspeter Renggli, Der Bund, 3.04.2006


Glyndebourne Touring Opera (09/2005):
Le Nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart

“Thomas Rösner’s lithe, exhilaratingly youthful conducting is a delight, setting the seal on one of the most enjoyable Glyndebourne Figaros in years.”
Hugh Canning, The Sunday Times, 23.10.2005

“I was revived, enthused, even made ecstatic by seeing Glyndebourne’s Le Nozze di Figaro…. The conducting of Thomas Rösner must take much of the credit….For sheer musical and dramatic intelligence and for showing the proper respect for a work of utmost genius, this was, in all respects, as close to ideal as I ever hope to witness.”
Michael Tanner, The Spectator, 19.11.2005

“At Glyndebourne, in a version of Graham Vick’s 2000 production recast for touring, the young Viennese conductor Thomas Rösner soon settled into a sprightly, elegant trot.
Anthony Holden, The Observer, 16.10.2005

“In the pit, Thomas Rösner conducts the Glyndebourne on Tour orchestra with period-instrument affectations, (…), this is a well-paced, fizzing performance.
Tom Service, The Guardian, 13.10.2005

Theater Biel-Solothurn (04/05):
Le Nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart

“Der Spiritus Rector des Erfolges der Neuinszenierung von Mozarts Le Nozze di Figaro ist zweifellos der Dirigent Thomas Rösner. Mit diesem Figaro stellt er sich nun nach der Absolvierung einiger wohlgelungener Sinfoniekonzerte auch als Operninterpret vor, und er überzeugt auf Anhieb mit einer sowohl extrem spannungserfüllten als auch fein nuancierten Deutung der Figaro-Partitur, mit mitatmender, aber nie das Ensemble akustisch in Bedrängnis bringender Begeisterung, makelloser Phrasierung und Pointierung und geradezu überwältigender dirigentischer Souveränität. Die Biele Instrumentalisten verwirklichen die Intentionen ihres designierten musikalischen Leiters einsatzfreudig, elastisch und klanglich kultiviert: Wenn sich die Zusammenarbeit zwischen Rösner und der Orchestergesellschaft Biel auch in Zukunft so positiv entwickelt, dürfte das Bieler Musikleben einer höchst erfreunlichen Ära entgegengehen”.
Martin Etter, Der Bund, 13.9.04

“An dieser Geschlossenheit hat das Dirigat von Thomas Rösner bestechenden Anteil. Nicht Riesengegensätze betont er, sondern die schmalen heiklen Unterschiede. Sie macht er auf zwei Ebenen sinnfällig. Auf jener der sublim-schmerzlichen Dissonanz wie auf jener der rhythmisch-federnden Eleganz.”
Elisabeth Feller, Zürich Aargauer Zeitung, 22.11.04

“Der junge Thomas Rösner stürzt sich mit einer Inbrunst und Dezidiertheit in die Partitur und zieht einen Abend lang finessenreich und mit geschickten Tempovariationen die Fäden, dass es eine Freude ist, wie einem die Musik berührt.”
Thuner Tagblatt, 11.11.04

“Thomas Rösner, der kommende Chefdirigent des Bieler Symphonieorchesters, hat eine überaus präzise, akzent- und kontrastreiche Leistung präsentiert, die in der ganzen Region für beste Werbung für das kleine Musiktheater an Schüss und Aare steht”.
Hans-Peter Renggli, Solothurner Zeitung, 13.9.04

“Das Orchester spielte bestens vorbereitet und kraftvoll begleitet von Thomas Rösner. Der designierte Chef des Bieler Symphonieorchesters setzte ganz auf die Gesanglichkeit der Musik. Denn selbst in Begleitfunktion ist das Geflecht der Stimmen transparent gehalten, und das Orchester agiert geschmeidig und flink”.
Andreas Thierstein, Bieler Tagblatt, 13.9.04


Opéra National de Lyon (12.2003)
Cendrillon, Sergei Prokofiev

”Le jeune chef autrichien Thomas Rösner a donné à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon une vision brillante et mordante de cette superbe musique conférant un relief étonnant à ce spectacle culte.”
Olivier Brunel, ResMusica, 24.12.03


Bergen Philharmonic Orchestra (11./12.12.2003):

“…Fein ausgearbeitet erklang Mozarts Requiem. Auf dem Dirigentenpult der erfolgreich agierende Thomas Rösner…Packend und mächtig vestand er die großartigen Klang-konstellationen zu formen, fand aber auch zu einem Pianissimo mit Tiefgang.”
Kjell Leikvoll, Bergens Tidende, 13.12.2003


Palau de la Musica, Barcelona (27.10.2003):

“ Der junge Dirigent Rösner überrascht durch die Reife seiner Vorstellungen, die Berherrschung der Partitur und seine Autorität…In JanačeksGlagolithischer Messe verstand er Orchester und Solisten gut auszubalancieren sowie dem Gloria Hoffnung, dem Cruzifixus Dramatik und dem Agnus Dei tröstlichem Charakter zu verleihen.”
Albert Vilardell, El Mundo, 30.10.2003

“Das professionell agierende Janaček Orchester und der mit klaren Vorstellungen dirigierende Thomas Rösner sorgen für eine spezielle Aufführung. Zunächst mit der Tanzsuite von Bartok, bei der Rösner den dynamischen Impetus der Partitur herausarbeitet, während im Konzert von Poulenc der Dialog mit Solisten mit grosser Selbstverständlichkeit gelingt. Hingegen gerät Janačeks Glagolithische Messe unter seiner Stabführung beklemmend gespannt, nicht zelebrierend freudig. Chor und Orchester folgen dieser gehaltvollen Lesart ohne Probleme…”
Xavier Cester, Avui Barcelona, 29.10.2003


Calgary Philharmonic Orchestra (21.3.2001):

“Der österreichische Dirigent Thomas Rösner bewies bei seinem Calgary Debüt, daß er mit der Idiomatik der Wiener Klassik sehr vertraut ist, und erwies sich bei Mozarts Klavierkonzert als einfühlsamer Partner. Noch eindrucksvoller gelang Haydns Symphonie Nr. 82 Der Bär. Stets mit energievoller Rhythmik betonte er die kraftvolle Seite Haydnscher Musik mit einem feinen Sinn für Kontraste und der Fähigkeit musikalischen Aufbau überzeugend hörbar zu machen. Die beiden Mittelsätze gelangen diesbezüglich besonders gut.”
Kenneth Delong, Calgary Herald, 25.3.2001


Houston Symphony Orchestra (21.6.2001):

“Die Begleitung von Mozarts Hornkonzert fasste Rösners Dirigat gut zusammen: Er leitete
das Orchester mit Glut und zwingendem Interesse an Nuancen…In der Ouverture war die Phrasierung elegant und Details waren deutlich gezeichnet, die Dynamik kontrastreich. Die gleiche Aufmerksamkeit brachte Rösner der fünften Symphonie von Prokofiew in einer voll ausgereiften Interpretation entgegen. Die Musik war nicht immer so kantig und beißend wie in manchen Aufführungen. Doch die zehrende Lyrik, peitschende Rhythmik und Momente voller Ironie waren lebendig genug um sehr zu gefallen.”
Charles Ward, Houston Chronicle, 25.6.2001

Orchestre National de Bordeaux (20.9.2001):
Baskisches Musikfestival

“Das Orchester und sein Dirigent haben uns bezaubert und begeistert. Unter der leidenschaftlichen Stabführung von Thomas Rösner fand das Orchester zu einer großartigen Abendverfassung. Die Achte Symphonie von Dvorák war von unwiderstehlicher Intensität und völlig in sich abgerundet. Ein Slawischer Tanz, als Zugabe, war so üppig wie man sich das zum Abschluß dieses heurigen Festivals nur wünschen konnte.”
Philippe Barrère, Sud Ouest Biarritz, 22.9.2001

Opera National de Bordeaux (11/01):
Petrouschka, Igor Starvinsky
Namouna, Edouard Lallo

“…Die musikalische Ausführung des Orchestre National von Bordeaux unter der Leitung des jungen Österreichers Thomas Rösner glänzt durch klare Strukturiertheit und gespannte Rhythmik. Bewunderswert! Rösner macht alles aus dieser großartigen Partitur.”
Clement Crisp, Financial Times London, 9.11.2001


Deutsches Symphonie Orchester Berlin (17.11.2001):
Debüt im Deutschlandradio

“…Der Kick, den Aufstieg eines ‘Stars von morgen zu erleben, ist schon groß – noch besser aber die Aussicht, hier und jetzt intelligente junge Musiker intelligente Programme gestalten zu hören. Im voll und bunt besetzten Saal des Konzerthauses am Gendarmenmarkt stand zu diesem Zwecke der erst 27-jährige Thomas Rösner vor dem Deutschen Symphonie Orchester. Nach einem souveränen Einstieg mit Weberns Passacaglia op.1 stand ihm das Estländische Klavierduo Mikalai/Ratasepp in Poulencs vergnüglich-groteskem Konzert für zwei Klaviere zur Seite. Danach boten Zoltán Kodálys selten gespielte Marosszeker Tänze Thomas Rösner eine weitere willkommene Gelegenheit, mit der Kraft und rhythmischen Sicherheit seines Dirigats zu überzeugen.”
Carsten Niemann, Der Tagesspiegel, Berlin, 20.11.2001


Württembergische Philharmonie Reutlingen (10.4.2000):

“Seine 27 Jahre sieht man Rösner nicht an. Wenn er auf dem Podium steht, wirkt er noch jugendlicher als auf dem Bild im Programmheft. Dennoch ist dieser junge Mann ein erfahrener Vollblutmusiker. Und so ist Rösner einer, der weiß, was er kann und worauf es ankommt. Einer wie er hat folglich die Überzogenheit jungmännlichen Imponiergehabes gar nicht nötig. Schlicht und routiniert steht er dem Orchester vor, straff führt er den Stab. Bei der 3. Tschaikowski weiß er über die harmonisch eher schlichte Machart des Werks mit Elan hinwegzutäuschen und spielt dabei die Stärken der Partitur in den Vordergrund… Hier wie auch in den beiden Scherzi wird das Gespür des Dirigenten für feinsinnige Instrumentation offenbar. Und setzt Rösner im Alla tedesca auf tänzerisch-balletthafte Eleganz, so verleiht er dem Allegro vivo ein Elfenzauber-Kolorit…”
Robert Maschka, Reutlinger Nachrichten, 12.4.2000